En el curso práctico de iniciación al scrapbooking hoy realizamos una encuadernación con wire-o. Aunque no tiene demasiado que explicar, es fundamental en scrapbooking, así que no podía pasarla por alto.
Hoy vamos a realizar con esta encuadernación una libreta, con goma de cierre. El relleno es de un tamaño especial que he creado yo llamado Slim, que da lugar a una libreta muy estilizada.
En este proyecto empleamos una encuadernadora Cinch. Si no la tienes, puedes recurrir a alguna amiga que te la preste una tarde o ir a una copistería con todo tu material, para que ellos te coloquen el wire-o. De todos modos, vas a ver ahora lo práctica que es, y tendrás que añadirla sin remedio a tu lista de deseos.
Instrucciones para realizar la encuadernación con wire-o
Te dejo aquí el paso a paso del proyecto, pero hay detalles en los que no me voy a parar mucho -como el pegado de las solapas- porque ya lo expliqué en el primer proyecto y quiero que vayas avanzando:
1. Necesitamos 2 piezas en cartón contracolado, cortadas a tamaño 5×8 ½» (12,7×21,6 cm), que corresponden a la portada y contraportada de la libreta. Si estás siguiendo el curso, ya las tienes preparadas de la primera clase. Si no es así, te dejo enlace a los planos para cortar de una vez todos los cartones de los 9 proyectos del curso.
2. Escoge el papel que prefieras para forrar ambas piezas. Te doy dos sugerencias: portada con papel blanco con patrón de espigas negro y contraportada rosa con topos blancos, o portada con papel «Un año megafabuloso» y contraportada con papel blanco con patrón de espigas negro.
3. Forra la portada, teniendo en cuenta que si has elegido el papel con la frase, esta debe quedar centrada. Para hacerlo, juega un poco con el contraluz para centrar el cartón por detrás. El papel para forrar el interior de la portada debe tener 4¾x8 3/8″ (12×21 cm). Yo utilicé el papel blanco con patrón de espigas negro.
4. Forra la contraportada también con el papel blanco con patrón de espigas negro. Como el papel lleva patrón, el motivo ha de ir derecho (en este caso arrima el cartón contra una esquina para ahorrar papel). Para el interior usé el papel rosa con topos blancos.
5. Troquela el relleno utilizando la Cinch, y calcula bien para que los agujeros te queden en el centro. En mi caso no suelo hacer el troquelado de arriba a abajo porque da el doble de trabajo y creo que no merece la pena: es igual de útil, tardamos menos y gastamos poco wire-o.
6. Troquela la portada. Ten en cuenta que como los cartones son un pelo más grandes que el relleno, tienes que volver a ajustar la medida para que te queden bien centradas.
7. Troquela la contraportada. En este caso es muy importante que el lado de dentro mire hacia ti, para que los agujeros no te queden en el lado contrario de la cubierta.
8.Para colocar el wire-o colocamos el material en este orden: relleno, sobre él la portada y sobre esta la contraportada con el interior de lunares mirando hacia ti. Mete el wire-o de abajo a arriba.
9.Cerramos el wire-o utilizando la parte trasera de la Cinch. Necesitas que el wire-o esté perfectamente plano. Eso significa que debes arrimar las dos zonas de apertura del alambre contra el final de la parte trasera de la encuadernadora. Luego debes regular con la rueda la medida del wire-o (a 1″), para que la máquina tenga la altura que necesita el wire-o. Apretamos la palanca y cuando notamos que está apretando el wireo, con una mano tiro hacia afuera del relleno, para que el alambre quede muy redondito.
Luego gira la libreta y haz el mismo proceso. Así varias veces. Yo he notado que así es la manera en la que menos se deforma el wire-o y por eso prefiero cerrarlo poco a poco, en lugar de hacerlo de una sola vez.
10. Ahora colocamos una goma de cierre. Para ello marcamos en el interior de la contraportada, como a 1″ (2,5 cm) del exterior y ¾» (1,90 cm) del borde superior y del inferior. Incluso podría ser un poco menos para que no pise la portada con letras. Haz ambos agujeros.
Prepara 2 eyelets y déjalos reservados. Ahora coloca la goma por fuera en perpendicular y tapando el agujero, coge un eyelet y ponlo encima, apretando la goma. Con la Crop a Dile, aprieta y ya queda sujeta. Para cortar la goma, mira el vídeo en el minuto 49:40. Y coloca el segundo extremo igual que hiciste con el primero.
11. El toque final consiste en colocar lazo y puntilla en las anillas del wire-o. ¡Te ha quedado una libreta preciosa!
¿Necesitas ver todo esto en vídeo?
Te dejo un vídeo con todas estas instrucciones. Además de ver todo el tutorial, puedes aprender mucho del manejo de la encuadernadora Cinch (minuto 20:25) y también ideas para calcular el tamaño de wire-o según el relleno de un proyecto (minuto 34:30). Y por último también te hablo de otras dos opciones con las que puedes encuadernar el proyecto (minuto 39:50):
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Si te ha gustado este tutorial de encuadernación con wire-o, compártelo para que más gente disfrute haciendo scrapbooking y formemos una gran comunidad.
En el curso práctico de iniciación al scrapbooking hoy realizamos una encuadernación con lazos. En realidad vamos a hacer un moodboard o tablero de inspiración, apto para todas las principiantes, que da mucho juego porque es relativamente fácil aumentar o eliminar sus páginas.
Abre tu kit taller Iniciación 9 meses de Scrapbookingy recoge el material que te voy a indicar. También puedes emplear uno de tus papeles preferidos o tela de encuadernar, que es lo que vamos a usar en esta ocasión.
Instrucciones para realizar la encuadernación con lazos
Te dejo aquí el paso a paso del proyecto, pero hay detalles en los que no me voy a parar mucho -como el pegado de las solapas- porque ya lo expliqué en el proyecto anterior y se trata de ir progresando:
1. Necesitamos 2 piezas de 8 ½ x 12″ (21,6×30,5 cm) que ya deberías tener cortadas si viste la clase anterior. Si no es así, te dejo enlace a los planos para cortar de una vez todos los cartones de los 9 proyectos del curso.
2. Una de las piezas de cartón la reservamos y la otra la colocas en horizontal sobre la base de corte y le cortas con cúter una tira de ¾ « (2 cm). ¡Pero no tires esa tira, que es parte importante del proyecto! Y saca del mismo lado otra tira de 4-5 mm (esta sí puedes tirarla). Puedes ayudarte de la herramienta en T para no torcer el corte.
3. La parte trasera es el cartón completo, y la delantera las dos piezas de cartón, dejando entre ellas el espacio del pequeño hueco que has retirado y que es la zona que funcionará como bisagra de apertura.
4. Vamos a encuadernar con las telas de encuadernar del kit, que hará más resistente la apertura. Con la de corazones forramos la contraportada y con la de muñequitas la portada. Si no tienes el kit ni suficiente tela de encuadernar, emplea un resto solo para la zona de apertura y encuaderna el resto con papel de scrapbooking.
5. Encuaderna el cartón que corresponde con la contraportada, cubriendo toda una cara del cartón con pegamento de barra y refuerza un poco de pegamento líquido. Luego pega el cartón sobre el interior de la tela de encuadernar de corazones, aprovechándola bien (o sea, arrimándote a dos bordes, para solo tener que hacer 2 cortes). Alrededor deja unos 3 cm. Ayúdate de la plegadera para que todo quede bien pegado.
Si tienes cola de encuadernar, incluso es un adhesivo más adecuado para utilizar junto a la tela de encuadernar, en lugar del pegamento de barra.
6. Corta las esquinas (te puede ayudar la herramienta esquinera) y pega las solapas.
7. Pegamos los dos cartones de la portada sobre la tela de encuadernar de la portada, con especial atención a la direccionalidad de las muñecas. Para no equivocarte, coloca la pieza estrecha a la izquierda, la grande a la izquierda y coloca la tela encima. Luego gira todo a la vez. Ahora te ha quedado la tela del revés, a la izquierda la pieza grande, luego dejas un hueco y a continuación la pieza pequeña a su derecha. Por tanto, repites proceso de pegado, pero en esta ocasión respetas el hueco entre ambas piezas. La herramienta en T te ayuda de nuevo. Si no la tienes, puedes usar la tira que tiraste, la pones entre ambas piezas y listo.
8. Pasa bien la plegadera sobre la tela de encuadernar, incidiendo bien en el hueco entre ambos cartones.
9. Corta las solapas, dejando más corta la que va pegada a la tira de cartón estrecha. Así no se mete en el hendido y facilitará la apertura.
10. Corta esquinas y pega las solapas.
11. Forramos el interior de los dos cartones. Yo he usado estos papeles de scrapbooking a una cara, que están en el kit: el vichy rosa y blanco para el interior de la contraportada, y el de motas blancas sobre fondo rojizo para el interior de la portada. El forrado de la parte trasera sigue el sistema del proyecto anterior.
El meollo está en el forrado del interior de la parte delantera: primero pegamos el papel sobre el cartón grande y cuando está bien asentado, trabajamos el movimiento pasando la plegadera de modo el que papel baje hasta el surco y vuelva a subir el surco (min 28).
Ahora ya puedes pegar la solapa pequeña de papel sobre el cartón.
12. Creamos el interior con 15 cartulinas blancas que hay en el kit y que son más finas que las demás. Con la cizalla cortamos dos piezas de 8¼ x 11¾» (21×30 cm).
13. Cada pieza de cartulina blanca la plegamos a ¾» (2 cm).
14. Marcamos en la portada el lugar donde irán los agujeros por los que pasaremos el cordón: hacemos a 2″ desde el exterior por abajo una marca y a 2″ desde el exterior por arriba otra marca. Intentamos hacer los 2 agujeros en el medio de la banda de cartón.
Hacemos los agujeros con la crop a dile y colocamos los eyelets.
15.Utiliza la medida de las marcas para la contraportada, y repite el proceso de hacer los agujeros y colocar los eyelets.
16.Marcamos las cartulinas blancas y también taladramos.
17. Pasamos el cordón (doblado al medio) o lazo en este orden: por el relleno, por la contraportada, por el otro agujero de la contraportada, por el relleno. Y, para finalizar por los agujeros de la cubierta.
18. Como remate final, cierra el lazo o cordón. Tira bien de ambos extremos y haz un primer nudo para asegurar. Antes de hacer un lazo final, pasa un poco de puntilla y lazo para decorar.
¿Necesitas ver todo esto en vídeo?
Te dejo un vídeo con todas estas instrucciones. Fíjate especialmente en cómo forro la portada, para que la apertura quede perfecta.
El siguiente paso del curso de iniciación al scrapbooking es conocer cómo colorear los sellos, y para ello nada mejor que los rotuladores Copic.
Hay más tipos de rotuladores como los acuarelables o los de cole (que para estos trabajos no dan buen resultado), pero nos centraremos en estos de alcohol porque tienen un acabado más especial, se trabaja cómodamente con ellos y el resultado es muy bueno.
De hecho, esta marca -junto con ProMarker- tiene bastante peso en el mundillo del scrapbooking. Hay alguna más, pero no conozco ninguna a la altura de estas dos que pueda recomendar.
¿Por qué Copic?
Además del acabado y el resultado, que son elementos de peso, hay más motivos por los que me he decantado por los Copic:
Tienen mucha gama de colores, que es lo que necesitamos para colorear y que el resultado no quede pobre.
Cuentan con repuestos de tinta y recambios de punta. Así que este rotulador es una inversión que te durará toda la vida.
No necesitas tener destreza para colorear porque el rotulador lo hace todo. Con que no te salgas de la línea y aprendas a sombrear es suficiente.
Son fáciles de localizar en cualquier papelería técnica, junto con las recargas y recambios, ya que estos rotuladores también los usan arquitectos, diseñadores y decoradores en sus planos.
En resumen: nunca te arrepentirás de comprarlos.
Cuando tenía tienda física constaté que la gente que probaba con otras marcas se arrepentía y se pasaba a los Copic, con lo cual perdió el dinero invertido. Pero no conozco a nadie que haya renegado de la marca.
¿Qué son los rotuladores Copic?
Copic es una marca de rotuladores de tinta con base de alcohol, del fabricante japonés Too Corporation que se dedica a principalmente a este producto. Trabaja por países y continentes, de modo que no es posible comprar a Japón directamente.
Cuentan con puntos de distribución en Europa, América y Asia. Y desde ahí llevan material al distribuidor oficial de cada país.
Si tienes tienda, tú compras al distribuidor Copic de tu país. Es su manera de controlar el PVP, que ellos marcan y que no debería de bajar de ahí. Así que ojo, porque hay muchas imitaciones de Copic y la manera que tienen ellos de vigilar la autenticidad es tener muy controlada la distribución.
Gracias a este sistema un producto en el que no hay competencia desleal, ya que el proveedor intenta marcar un precio y los vendedores solemos respetarlo. Es una idea de trabajar que me gusta.
Los Copic no son tóxicos y son libres de ácido. La tinta seca casi al momento, lo que permite superponer colores sin tener que esperar.
Estos rotuladores se crearon inicialmente para utilizar en arte y diseño, se extendieron al manga y anime, y de ahí se expandieron a la moda, ilustración y, por supuesto, el scrapbooking.
Como orientación, hay cuatro tipos de rotuladores Copic:
Copic Classic: doble punta (biselada y punta fina) , 214 colores y capacidad para 2,5 ml (con una recarga puedes rellenar 5 veces el rotulador).
Copic Sketch: doble punta (biselada y pincel), 358 colores y capacidad para 1,8 ml (con una recarga rellenas 7 veces)
Copic Ciao: doble punta (biselada y pincel), 180 colores y capacidad para 1,4 ml (con una recarga rellenas 9 veces)
Copic Wide: punta amplia biselada, poca gama de colores y capacidad para 6 ml (con una recarga rellenas 6 veces)
La recarga de tinta es común para todos los modelos de rotulador.
La gran ventaja de los Copic
Las variedades que más utilizamos en scrapbooking son el Copic Sketch -que es el que yo utilizo- y el Copic Ciao. Son prácticamente gemelos.
En común tienen la punta biselada por un lado y por la otra punta pincel que acaba muy fina y permite muchísima precisión. Para saber en qué lado está cada una, el rotulador lleva una línea gris oscura y un pequeño dibujo, que te indica dónde está esa punta. Así no tienes que estar destapando y probando.
Sus diferencias más notables son:
El Sketch es más caro por dos motivos: lleva mucha más tinta y el envase es más caro de fabricar al ser ovalado. Se hace con esta forma para que no ruede sobre la mesa, y se abra fácilmente solo girando un poco la tapa.
El Sketch lleva el número en la tapa. Cuando tienes mucha gama, diferenciar solo por el color es complicado y es más fácil localizar el número en la tapa que en el cuerpo.
El Sketch tiene el doble de colores que los Ciao. Si quieres la gama completa, ya sabes cuál escoger.
La punta sí vale de Ciao a Sketch, y la recarga es la misma para todos los rotuladores de la marca.
Como te dije, su tinta es con base de alcohol, una vez que se seca y pasas de nuevo el rotulador no oscurece el color, como sucede con los rotuladores de tinta de acuarela o las propias acuarelas.
El resultado es un color uniforme, como si lo hubieras impreso.
Para que el color no quede plano y dar dimensión al dibujo hay que utilizar otro rotulador del mismo color pero de diferente intensidad, lo que permite crear volumen a base de oscurecer alguna zona.
¿Qué necesitas? Que la marca escogida tenga gamas dentro del mismo color. Un marca de rotuladores con una carta pequeña no facilita el trabajo.
Y ahí es donde Copic es un poco más puntero que el resto, porque tiene una variedad muy grande de colores y tonos.
Como localizar las intensidades
Cuando entras en el mundo de color de los Copic, necesitas conocer cómo se codifican los rotuladores para localizar las tonalidades de un mismo color.
Como orientación general, decirte que llevan una letra (o letras) seguidas de números, algunos en la cabeza de la tapa y otros en el cuerpo del rotulador.
Conociendo a qué familia pertenece cada letra, sabes cómo localizar el color:
BV son los tonos lilas azul violáceo (que tienen azul/blue y violeta/violet)
V es violeta/violet
RV los rosas (que tienen rojo/red y violeta/violet)
R es rojo/red
YR los naranjas (que tienen amarillo/yellow y rojo/red)
Y es amarillo/yellow
YG los caquis (que es mezcla de amarillo/yeloww y verde/green)
G es verde/green
BG es turquesa (que es mezcla de azul/blue y verde/green)
B es azul
E es tierra/earth
Y en los grises hay 4 subfamilias: C (cool/ frío) W (warm/cálido) T (toner/tono) N (neutral/ neutro)
Después de la letra color van dos números. El primero hace referencia al color y el siguiente es la intensidad del mismo.
En la foto ves un mismo color en diferentes intensidades.
Los que empiezan por 0 a veces añaden más ceros, pero es el único caso con tres o cuatro ceros e indican el tono más claro.
Luego está el rotulador número 0 que es el borrador, no tiene color. Es solo el alcohol y sirve como mezclador de colores. Es como si tuvieses en la mano un pincel que pasas sobre los colores para mezclarlos.
Cómo rellenar el rotulador
Estos rotuladores profesionales son muy duraderos. Si se estropean las puntas, se cambian. Si se quedan sin tinta, se rellenan. ¿Cómo se hace?
El sistema es sencillísimo.
Agarras la punta con ayuda de un papel o pinzas (para no mancharte) y tiras hacia arriba. Ya solo tienes que cargar de tinta a través del orificio.
Importante: tienes que destapar la otra punta para que respire y no escupa la tinta durante la recarga.
¿Quieres que te explique todo esto en vídeo? Te lo dejo aquí:
Este álbum de anillas es muy sencillo de hacer, pero queda muy resultón y a la vez supone una práctica excelente, si te estás iniciando en el scrapbooking. Queda ideal para guardar la documentación del médico, las garantías de los electrodomésticos…
Recordarte que si es tu primer proyecto, es probable que no te quede perfecto, pero no seas muy exigente contigo que eso irá mejorando con la práctica.
Yo te voy ir dando mucha información para que cuando te pasen las cosas sepas por qué han sucedido (burbujas que te aparecen, desaprovechar papel…)
Fíjate en las cosas que te salen bien y saca enseñanza de las que te salen mal. Y este consejo gratuito puedes utilizarlo para todo en la vida ;))
Instrucciones para crear un álbum de anillas, paso a paso
1. Corta dos cartones a tamaño 8 3/4″ (22,2 cm) x 7 1/4″ (18,4 cm). Guarda las dos piezas restantes porque van a formar parte de un proyecto futuro.
Ojo, si tienes el kit taller iniciaciónte recomiendo que cortes de una vez los cinco cartones que incluye (te dejo aquí los planos). Así aprovechas bien el material y tienes el trabajo adelantado para los proyectos que vamos a hacer los próximos meses.
2. Forra el exterior cartón de la portada con el papel a una cara que lleva el patrón de «Primavera», aprovechándolo bien. Ese es el exterior.
Para cortar las esquinas con facilidad, he usad o una de mis guías escuadra, que te van a facilitar mucho el trabajo.
3. Repite el proceso con el cartón de la contraportada con el papel a doble cara de color rosa con textura de aguas.
4. Forra el interior del cartón de la contraportada. He utilizado el papel de una cara blanco con pequeñas florecillas, del que he cortado una pieza a tamaño 8 1/2″ x 7″
5. Forra el interior del cartón de la portada y haz un bolsillo. El papel escogido es el rosa con líneas blancas formando cuadros, que por la otra cara lleva un patrón de ramas y flores sobre fondo blanco. Escojo este porque quiero hacer un bolsillo. Así que necesito un papel a doble cara y que uno de los patrones no tenga dirección.
En primer lugar, quita la banda de arriba del papel.
Pon la hoja sobre el proyecto, haz una marca a ojo para quitar el sobrante y que quede un filete en tres lados. Como al cortar el sobrante queda un extra de papel por abajo, hago otra marca de dónde quedaría perfecto para forrar el interior de la portada.
Pero en lugar de cortarlo, lo que hago es plegarlo sobre un surco de la cizalla.
Pego los laterales del bolsillo con pegamento líquido y cuando seque, pego la parte grande al interior de la portada.
6. Crea las páginas interiores, cortando 10 papeles que te gusten a doble cara.
Como este álbum lleva 4 fundas Rita’s Diary de 6×8″ (dos de 2 bolsillos y 2 de 4 bolsillos), coge una de ellas para coger la medida del alto y el ancho.
Primero saca por fuera de la cizalla (hacia la derecha) cada papel y córtalos todos a 8 1/2″ (21,5 cm).
Ahora vamos a cortar o plegarlos todos a 6 7/8″ (17,5 cm)
El orden que llevarán los papeles dentro del álbum, de atrás hacia adelante, es el siguiente (te indico solo la cara que queda hacia arriba):
Una funda de 2 bolsillos
Papel de fresitas
Papel de muñecas con flor
Papel amarillo
Una funda de 4 bolsillos
Papel gris con topos grandes blancos
Una funda de 4 bolsillos
Papel Primavera
Papel sólido gris con textura (en lugar de cortarlo a 6 7/8″, lo marcamos a esa medida con la plegadera). Queda con una solapa que pones hacia abajo
Una funda de 2 bolsillos
Papel arco iris
Papel sólido rosa con textura (en lugar de cortarlo a 6 7/8″, lo marcamos a esa medida con la plegadera). Queda con una solapa que pones hacia arriba
Papel confetti blanco sobre fondo rosa
Papel rayas de colores
7. Tomando como modelo la funda de bolsillos que queda al final, marca los agujeros que hay que hacer en todos los papeles del interior. También puedes marcar el primer bloque y luego utilizar uno de esos papeles ya taladrados como guía.
8. Marca los agujeros en las portadas y taládralos
9. Si tienes crop a dile y eyelets, pónselos solo a los taladros de las portadas. Esto aporta estética y resistencia.
10. Coge las 4 anillas grandes que van en tu kit y encuaderna todo el proyecto.
11. A continuación, repasamos con boli una de las palabras «primavera» del papel de la portada sin que coincida perfectamente con el contorno. Así queda más divertido. Si tienes glossy accents, pon el barniz sobre esas letras y verás qué bonito y especial queda.
12. Como punto final, cortamos el papel de tarjetas para rellenar los bolsillos de las fundas. Son de 4×6″ y 4×3″. y a tu gusto ve rellenando la mitad de los bolsillos de las fundas plásticas (en la otra mitad tú irás metiendo tus propias fotos).
Con los retales de papel que te quedaron, puedes hacer tarjetas para el bolsillo del interior de la portada, o añadir una hoja más estrecha en el interior del álbum.
¿Qué tal un vídeo para que te oriente?
Te dejo un vídeo con todas estas instrucciones y muchos truquitos. También te sirve de guía para que conozcas los papeles que yo he escogido.
Además, en el minuto 5:30 te explico cómo trabajar con pulgadas en lugar centímetros y por qué me gusta a mí trabajar con ellas.
Y al final de todo (1:21:38) te explico cómo cortar los cinco cartones para los 9 proyectos:
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¿Qué te parece este tesorito? Si te ha gustado este tutorial para crear tu álbum de anillas, compártelo para que más gente disfrute haciendo scrapbooking.
El mundo del mix media o mixed media tiene un poco de todo lo que hemos visto hasta ahora, de hecho la traducción al castellano de este término es «técnica mixta«. Una vez que conocemos los materiales y herramientas de scrapbooking se trata de utilizarlas sin ton ni son 😂
Lo suyo sería esperar entonces a terminar el curso teórico de iniciación al scrapbooking, pero creo que queda mejor ahora que acabas de ver los sellos, tintas y estampación porque los vamos a utilizar mucho en mix media.
Es la parte más artística del scrapbooking, de hecho roza con las bellas artes. Puedes utilizar óleos, acuarelas, collage… aunque en scrapbooking se limitan más los materiales y esta técnica se conoce como «guarreo». Y con esto ya te lo digo todo.
Si te gusta innovar, el mix media te abre una puerta enorme para liberar tu creatividad.
¿Tienes curiosidad en saber cómo se hace? Pon pinceles, espátulas, rodillos, tintas, plantillas, rotuladores y papel sobre la mesa, que ¡allá vamos!
Ten a mano tus materiales para mix media
Una vez que te sientes a trabajar y tengas las manos sucias, no te va a apetecer nada levantarte a por algún elemento que eches de menos. Así que en este caso, la previsión es fundamental. Yo te recomiendo que ya tengas sobre la mesa algunos de estos productos y herramientas:
🌙 Todo tipo de pinceles y rodillos. También espátulaspara aplicar las pastas.
🌙 Tintas variadas y purpurinas. También pasteles o pasteles acuarelables. O gelatos, que son como una témpera sólida. Y rotuladores especiales, como los de tinta blanca.
🌙 Brusho, que es polvo acuarelable. Reacciona con el agua y dejan un resultado espectacular.
🌙 Distress crayons, una ceras acuarelables, a juego con las tintas Distress, u otras como las de Jane Davenport.🌙 Plantillas de estarcido, también llamadas máscaras, que son piezas plásticas con patrón de dibujos troquelados.
🌙 Pastas, como la de Vallejo, la pasta de modelar Light & Fluffy de The Crafter’s Workshop o tu preferida. ¡Incluso hay pastas con textura negra!
🌙 Gel medium de Vallejo o de Mod Podge, o gesso. Es una película que aplicamos sobre el trabajo, similar a un barniz. El gel medium es transparente en acabados satinado, mate o brillo. Y el gesso es similar con efecto pasta, con lo cual sella el papel y le da textura.
🌙 Sellos especiales para mixed media, como los de Carabelle Studio.
🌙 Una pistola de calor para manualidades para secar entre capa y capa, lo que te ayuda a ir más rápido. Esta espacie de secador da mucho calor con mínimo aire, para que no vuelen los polvos.
Como son tantas cosas, comienza por alguna técnica que te llame la atención y limítate a los elementos que necesites.
Porque como has visto, en mix media todo vale.
Cómo iniciarse en mix media
Vaya por delante que no soy especialista en esta técnica, soy más de tener las manos limpias mientras hago manualidades. Pero cuando monté mi tiendita física conocí todos los materiales y tengo todas las nociones básica que te voy a explicar aquí.
Como es imposible contarte en palabras cómo hacer mix media, ¿qué te parece ver el vídeo?
Una vez que controles un poco el mix media, puedes crearte una rutina creativa gracias a un art journal.
Consiste en escribir un diario sobre páginas de alto gramaje, pero en lugar de utilizar palabras, plasmas tu día a día como si fuese una pequeña obra de arte. Luego puedes escribir por encima, pegar alguna foto…
El art journal te obliga a crear periódicamente y tiene la ventaja de que sirve de diario y que en un solo cuaderno guardas todas tus obras en orden cronológico.
Como puedes deducir, en mix media nunca salen dos proyectos iguales. Y eso es parte de su atractivo. ¿Qué tal probar a mancharte las manos y ver que sale?
Si has oído hablar sobre el scrapbooking, pero no sabes cómo dar el primer paso, ni qué materiales necesitas, en este Curso online TEÓRICO de INICIACIÓN AL SCRAPBOOKING te voy a contar los fundamentos.
Te aseguro que conocer la teoría te va a ayudar a no gastar innecesariamente. Puedes decidir qué es interesante para ti y qué no, y adquieres una visión muy amplia del scrapbooking.
Este curso es gratuito y lo he impartido a lo largo de todo un año.
En cada lección te dejo el vídeo y un post con enlaces a materiales y temas que comento en el vídeo.
El scrapbooking es un tipo de manualidad que significa literalmente «haciendo álbumes de recortes» y es originaria de Estados Unidos, de ahí su nombre.
Aprovecha los materiales que tienes en casa como restos de papel, envoltorios, lazos y los convierte en cosas nuevas. Así que es un arte muy ecológico.
En este vídeo te explico qué es scrapbooking y sus diferentes ramas:
https://www.youtube.com/watch?v=abSVXQUQNgs
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Papeles y soportes para scrapbooking. Lección 2
El material más básico para hacer scrapbooking es el papel, que debe ser offset para que al plegarlo no cuartee. Y se comercializa en muchos formatos.
En este vídeo te hablo sobre los papeles y materiales de soporte para los trabajos, como el cartón contracolado.
https://www.youtube.com/watch?v=UYgWUqNTuiY
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Proyectos y encuadernaciones en scrapbooking. Lección 3
¿Qué tipo de proyectos puedes hacer con los materiales de scrapbooking? Muchísimos. Desde los más pequeños como etiquetas, marcapáginas y tarjetería, hasta álbumes de fotos desde cero.
En este vídeo te hablo de proyectos y también de tipos de encuadernaciones que puedes utilizar. Tranquila, que las hay sencillísimas, como las que hacías en el cole con anillas individuales:
https://www.youtube.com/watch?v=cWqfgMlqHb8
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Decoraciones para scrapbooking, adornos y complementos. Lección 4
Los papeles necesitan un poquito de ayuda para lucir en todo su esplendor. Las decoraciones no solo personalizan tu trabajo y hace que se distinga del de otra persona, sino que bien utilizados realzan los papeles.
En este vídeo te enseño desde los sencillos die cuts a los delicados enamel dots:
https://www.youtube.com/watch?v=HbFyX4cIHM4
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Herramientas para scrapbooking. Lección 5
Ya conoces los materiales pero, ¿qué herramientas necesitas para realizar tus proyectos de scrapbooking lo más perfecto posible?
Como ya te habrás dado cuenta, en scrapbooking partimos de elementos muy sencillos, que se pueden completar mucho, según tu presupuesto o tus intereses. En esta clase aprendes sobre las herramientas de corte, plegado y pegado. Y luego repasamos herramientas medianas.
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Pegamentos para scrapbooking. Lección 6
La elección del pegamento es una de las más personales, hasta el punto de que un buen adhesivo es aquel que tú controlas mejor. Lo fundamental es que sea libre de ácidos, para que no estropee tus fotos y papeles con el tiempo.
Hay varios tipos de pegamentos y dentro de ellos muchas marcas que vamos a repasar en este vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=s1P-vRheka4
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Sellos para scrapbooking. Lección 7
Los sellos son un elemento muy utilizado en los trabajos de scrapbooking (también en agendas y bullet journal) porque ayudan a decorar y documentar. Y solo con ellos puedes crear tarjetas, etiquetas o marcapáginas muy vistosos.
En este caso conocer el tipo de material con el que están hechos es fundamental, para que te duren mucho. En esta clase hablamos también de marcas y de útiles de estampación:
https://www.youtube.com/watch?v=mjBipZDdMII
Si deseas ver todo por escrito, te lo dejo en este post.
Tintas para scrapbooking. Lección 8
Para usar los sellos de los que te hablé en la lección anterior necesitas una tinta, que escogerás en base al lugar que quieres decorar. No es lo mismo estampar sobre papel que sobre un acetato.
Tienes que conocer que hay tintas con y sin pigmento, saber cómo escoger la tinta y qué herramientas pueden ayudarte en su manejo.
Ahora que tienes fresca la información sobre tintas, sellos y estampación, voy a introducir esta lección sobre mix media o técnica mixta.
Es la parte más creativa del scrapbooking, y te permite utilizar todo tipo de tinta y pinturas como óleos, acuarelas, collage… Junto con sellos, plantillas, purpurinas, pastas de modelar y un sinfín de elementos más.
¡Aquí cabe todo, y nunca sale un proyecto igual al anterior!
¿Quieres saber cómo se hace? Te advierto que esta vez hay más de práctica que de teoría:
https://www.youtube.com/watch?v=32JxsYWFZdw&t=2s
Rotuladores Copic. Lección 10
En esta clase te enseño a colorear sellos con los rotuladores que yo utilizo: los Copic.
Si quieres conocer porqué creo que son los mejores del mercado, sus características y ventajas, cómo manejar la carta de colores para localizar las intensidades, cómo rellenar el rotulador y cómo colorear con él… He preparado dos vídeos:
En especial, el contenido del primer vídeo te interesa verlo por escrito, así que te lo he dejado aquí.
Bullet Journal. Lección 11
El Bullet Journal o BUJO es originalmente un sistema de planificación que tiene tantas posibilidades creativas que ha dado lugar a una disciplina llamada Art Journal. Es decir, nos organizamos y registramos tareas utilizando papeles, sellos, coloreando…
El cierre de este curso es una clase donde te explico en qué consisten otras disciplinas menores del scrapbooking, que también están llenas de encanto:
https://youtu.be/OSi-4s4jNgo
¿Cómo continuar curso online teórico de Iniciación al Scrapbooking?
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Suma ambos talleres y estás lista para viajar tú sola por el maravilloso mundo del scrapbooking.
Si en la lección anterior os hablé sobre los sellos, en esta no tenía más remedio que referirme a las tintas para scrapbooking, con el fin de que tengas la información completa.
Las tintas las usamos usamos para estampar sellos, pero también son imprescindibles en mixed media para crear fondos o estarcir.
En esta octava lección veremos qué tipos de tintas hay, con qué herramientas utilizarlas y los dos grandes fabricantes y sus productos.
¡Vamos al lío!
Tintas con y sin pigmento
La primera gran diferencia en marcas y tipos de tintas es si son tintas de pigmento o no.
Tintas para scrapbooking con pigmento
La tinta de pigmento o «pigment ink» lleva micropartículas de pigmento, lo cual da lugar a una tinta más grumosa que tiñe sobre superficies más oscuras que el color elegido.
Por ejemplo, una tinta con pigmento de color amarillo se verá perfectamente si la estampamos sobre una cartulina negra.
Por otro lado, al tener estas microcápsulas de pigmento hace que la definición de la tinta no sea tan precisa. Tenlo en cuenta si escoges sellos con líneas muy finas. En caso de que quieras estampar sellos para colorear buscaremos tintas sin pigmento para que la línea se vea muy bien.
Otra característica es que la tinta de pigmento, también suele tardar más en secarse debido a las partículas de pintura.
Tintas para scrapbooking sin pigmento
Estas tintas se conocen como «dye ink» y son más líquidas, ya que su tinte es un colorante.
Las tintas sin pigmento se evaporan mucho antes, incluso algunas tienen base de alcohol (estas ciérralas cuanto antes). Y no tiñen sobre una superficie más oscura que ella.
Su gran ventaja es la definición que aportan cuando se trata de estampar sellos.
Cómo escoger tinta
¿Qué quieres hacer con la tinta? Es la primera pregunta que deberías responderte antes de trabajar.
Si tu objetivo es estampar un sello con líneas muy finas, preferentemente escoge una tinta que no tenga pigmento, que no te va a aportar la mejor definición.
Y si además vas a colorear el sello con rotuladores con base de alcohol, la tinta no puede tener ese componente, porque hará que el dibujo se difumine en cuanto pases el rotulador sobre las líneas estampadas.
Por eso es importante saber si a continuación vas a aplicar rotuladores, acuarela y otros productos, y conocer si van a reaccionar.
En cambio, si vas a utilizar la tinta como pigmento o para estarcir, con ayuda de brochas o esponjas, olvídate de la nitidad y escoge la que sea más fácil de difuminar y en el color que más te guste. Aquí las Distress Ink y las Distress Oxide van muy bien.
Si luego vas a querer salpicarle agua para crear efectos, la tinta debe tener una base acuosa.
¿Sobre qué superficie emplearla?
Esa es otra de las cosas que debes tener en cuenta.
Sobre papel te van bien todas, pero si escoges otro tipo de superficies no porosas necesitas una tinta con base de alcohol, que se agarra a todo tipo de materiales, y con mejor con pigmento.
Con ellas puedes estampar sobre cristal o crear tus propios acetatos. Maravilla.
Herramientas para utilizar con las tintas
Como vimos en la lección anterior, una tinta para scrapbooking y un sello para estampar, son una opción muy socorrida para decorar tus libretas o agenda. Aplicas la tinta a golpecitos sobre el sello y a continuación lo imprimes contra el lugar escogido.
Otro apartado en el que se recurre a las tintas es en mixed media, ya sea para crear fondos de tarjetas, teñir amplias superficies de papel, estarcir dibujos, envejecer bordes… En ese caso tienes que ayudarte de herramientas para repartir la tinta:
Esponjas con mango, que disponen de recambios de esponja
Brochas de múltiples cerdas, con mango (las que se usan para maquillaje)
Brochas clásicas
Mini rodillos
Dedales, para aportar precisión
Te animo a que pruebes diferentes herramientas y te decidas por aquella que manejas mejor.
Los fabricantes más top de tintas para scrapbooking
En el mundo hay dos grandes fabricantes de tintas para scrapbooking y manualidades: Ranger y Tsukineko.
Entre ambos cubren casi toda la variedad de tintas disponibles y en su catálogo hay una gran variedad de acabados y colores. La ventaja de comprar estas a estas casas es que disponen de recargas para todas sus tintas, un punto a favor del ecologismo. Compras una caja de tinta con su almohadilla y al acabarse solo tienes que rellenarla.
Mis tintas favoritas son Archival Ink en cuanto a precisión, la tinta de pigmento Versamagic y las tintas de Simon Hurley.
Si deseas ver cómo funciona cada tinta, más marcas y la clase al completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1m9F1_AJOb4
Al final del vídeo te adelanto que en breve comienzan las clases prácticas de iniciación al scrapbooking, que van a durar 9 meses. En ellas crearemos un proyecto mensual a lo largo del curso escolar, y para seguirlas he creado un completo kit de materiales.
Así que durante un tiempo combinaremos teoría y práctica, y luego nos centraremos solo en crear álbumes y libretas, que es lo más divertido.
Embossing, el universo que complementa las tintas
He completado esta clase con un extra, porque creo que la técnica del embossing va de la mano de las tintas. Verás marcas, productos y todo lo que necesitas saber para utilizar esta técnica:
Como has podido ver, es fundamental conocer los materiales para que puedas decidir por ejemplo cuáles son las tintas de scrapbooking que más puedes utilizar y no gastar innecesariamente.
Hoy hablamos sobre los sellos para scrapbooking, esos elementos que alegran y personalizan nuestros trabajos con muy poquito esfuerzo y algo de maña.
En el mercado vas a encontrar muchísimos, y para no perderte vamos a repasar los tipos qué hay, cómo usarlos y cuáles son mis marcas preferidas. Todo con el objetivo de que tú elijas a tu gusto, pero con conocimiento de causa.
También trataré los útiles relacionados con los sellos, pero dejaré las tintas para la próxima clase.
¿Vamos al lío?
¿Para qué se usan los sellos para scrapbooking?
Vamos a ver, ¿por qué existe tal cantidad de sellos en el mercado a día de hoy? El objetivo de los sellos en scrapbooking es:
Documentar tus fotos. Y por eso se fueron ampliando con más y más frases que marquen fechas especiales, días para recordar o felicitar…
Decorar. Un bullet journal, una agenda o un álbum de fotos quedan decorados solo utilizando sellos. De este modo lo dejas todo más bonito sin necesidad de pararte tú a dibujar o rotular.
Crear tarjetas, etiquetas, marcapáginas y pequeños elementos de scrap. Por ejemplo, solo con un sello y un cartón . Aquí se le saca mucho provecho a todo tipo de sellos.
Tipos de sellos para scrapbooking
Si nunca has oído hablar del scrapbooking y te hablan de sellos, lo más normal es que pienses en los típicos sellos de caucho pegados sobre una base de madera con mango. Ese es el origen, sí, pero no te imaginas todo lo que ha evolucionado el mercado.
Estos son los diversos tipos de sellos para scrapbooking que puedes encontrar:
Sellos sobre base de madera con mango
Son los que conoces por verlos en las oficinas, pero en scrapbooking estos sellos llevan dibujos elaborados y frases para añadir a los trabajos.
Van muy bien porque el sello suele ser de caucho, pero tienen la gran desventaja de que ocupan un montón y tampoco se sabe exactamente dónde va a quedar estampado el motivo.
Y también existen solo con las frases, letras o símbolos, montadas sobre un elemento rotatorio con mango.
Sellos giratorios de caucho
Simulan a un rodillo de pintar en tamaño mini. Llevan un motivo a modo de patrón que permite hacer fondos.
Estos sellos se usan mucho en mixed media.
Sellos autoentintables
Como puedes suponer, estos llevan la tinta incorporada. Funcionan como un tampón que al bajar el mango, el diseño se marca sobre el papel.
Son voluminosos y tienen poca vida útil, porque al acabarse la tinta es complicado revivirlos. Yo creo que fueron un invento puntual que ha tenido poco recorrido.
Sellos de caucho sin montar
Entre los sellos para scrapbooking más comunes están los que llevan el caucho sin la parte de madera.
Para manejarlos, se usa una base de metacrilato, un elemento indispensable a día de hoy cuando hablamos de sellos.
Los sellos de caucho suelen tener una definición muy buena en los dibujos y son muy duraderos. La parte negativa es que son caros y que no ves donde estampas porque son opacos. Y tampoco se adhieren demasiado bien al metacrilato.
Pero son los que mejor estampan de todos.
Sellos de polímero
El siguiente nivel de material es el polímero, una composición patentada que tienen pocos fabricantes.
Da lugar a sellos bastante económicos y muy duraderos. Se agarran muy bien a las bases de metacrilato o resina y son totalmente transparentes, lo que permite controlar dónde ubicas los sellos. Además, a la hora de guardar, ocupan menos que el caucho.
Por todos esos motivos, ese material revolucionó el mundo del scrapbooking y actualmente son los más vendidos. Para mí, reúnen todas las condiciones para ocupar el primer puesto en el podium de los sellos.
Imitando a los de polímero, nacieron los sellos de silicona que son los que se fabrican normalmente en China… y son un horror. De hecho me da mucho coraje cuando veo un sello bonito y es de silicona, en lugar de polímero.
Porque a veces incluso se derriten y se descomponen solos, soltando un aceite desagradable. Solo se agarran al metacrilato el primer día cuando es nuevo, pero luego se caen. Con el tiempo se vuelven gomosos y blanquecinos… y por no gastar un poco, lo barato sale caro.
Si ves un sello Made in China, ya sabes fijo que es silicona.
Se nota que no me gustan nada, ¿verdad?
Marcas de sellos de scrapbooking recomendadas
Te dejo unas cuantas marcas de sellos, para que tengas ideas de qué es lo que hay en el mercado:
Sellos de RitaRita Distribuciones
A través de mi distribuidora comercializo sellos de mi propia marca Alúa Cid, de La vida en scrap que siempre ha sido mi marca española preferida, y de Garbancita Alicia que es una de las mejores ilustradoras de nuestro país. Todos en polímero de la mejor calidad, así que te van a durar mucho.
También distribuyo los sellos de Clear Me, que son italianos con impronta de autor. Colaboro con ellos, sacando la versión en castellano.
Todos ellos tienen dibujos preciosos y el mejor material.
Otras marcas de sellos
En el mercado hay tantísimas que sería inabordable ponerlas todas aquí, así que te dejo mis recomendaciones:
Sellos de caucho:
Carabelle Studio es una marca de sellos francesa que tiene unos sellos muy buenos para crear fondos y para hacer mix media. Dentro de las diseñadoras que colaboran, me gusta especialmente Zorrotte. Son de caucho
Stampingbella también tiene sellos de caucho de alta calidad y unos motivos ideales. Yo me enamoré de ellos cuando sacaron la colección Rosie and Bernie, pero todos son un amor. Tiene diferentes ilustradores, por lo que el estilo va cambiando.
Sellos de polímero:
Mama Elephant, que tienen unos dibujos adorables y son mis favoritos de todos los tiempos en internacional.
Lawn Fawn, de las primeras que comenzaron con sellos tamaño mini. Tiene troqueles a juego con cada set.
Avery Elle, también con diseños muy chulos que evolucionan año a año y con posibilidad de comprar los troqueles a juego.
My favorite things fue el pionero en sacar set de sellos de 10×20 cm. Las frases son juegos de palabras en inglés, y cuentan con diversos diseñadores.
Aall&Create con un tipo de ilustración muy peculiar pero adorable.
C.C. Designs que hace tanto sellos ideales de caucho, polímero y digitales.
Marcas españolas:
Lora Bailora, que fue la primera diseñadora de España en sacar sellos. Está especializada en sellos de mensajitos y alfabetos para documentar.
Mintopía se coronó cuando lanzó packs de sellos con muchos mensajitos. Me enamoraron porque son lo más útil del mundo.
Mía Mandarina crea sellos de edición limitada en colaboración de DrawingFish que son auténticos tesoritos. Y Sara lo hace todo con un cariño y un mimo que hace que la admire mucho.
Otros útiles de estampación
Bases de estampación
Como ya hablamos anteriormente, las bases de metacrilato o resinas son hoy imprescindibles en el uso de sellos de caucho, polímero o silicona sin montar.
Son rígidas y normalmente transparentes.
Estas bases y bloques te permiten ahorrar -porque con una sola base tienes para todos tus sellos-, reduces espacio de almacenaje y además al ser transparentes te ayudan a calcular mejor dónde colocas el sello. Especialmente los de polímero y silicona.
Yo tengo varios bloques de metacrilato en mi web, con formas rectangulares o ergonómicas para coger bien con la mano, y luego hay prensas de estampación más precisas, de We R y de Tonic.
Es una herramienta de estampado con una base imantada sobre la que vas a fijar tu papel y otra móvil en la que pones el sello con su tinta. Luego tú empujas esa parte móvil y estampas el motivo. Estas herramientas te dan precisión porque permiten hacer este juego una y otra vez -siempre que no hayas movido el papel, por si no te queda bien estampado a la primera.
Troqueles con el contorno del sello
Muchas marcas tienen troqueles con el contorno de unos sellos determinados, para usar juntos.
Primero sellas y coloreas, y luego -con ayuda de una troqueladora como la CocoCuttie– se troquela el contorno para que lo puedas usar como un troquelado o una etiqueta.
Te queda la figurita con un contorno blanco alrededor muy bien recortado. Más profesional no te puede quedar.
EZ Mount
Es la espuma gris que llevan adherida los sellos de caucho. ¿Para qué es útil este material que se vende separadamente? Por si te apetece aprender a carvar, que es fabricar artesanalmente tus propios sellos, pues luego puedes pegar el tuyo a la esponjita.
También vale cuando algún proveedor te vende un sello de caucho a pelo. Así no puedes usarlo, o lo pegas a una madera o al EZ Mount.
Cómo limpiar los sellos para scrapbooking
Es recomendable que limpies tu sello después de utilizarlo, para mantenerlo cuidado. De todos modos si no lo haces, va a funcionar exactamente igual la próxima vez, aunque se va a ir endureciendo poco a poco.
La limpieza de los sellos tiene que ver fundamentalmente con la tinta que has usado para estampar.
Las tintas solubles permiten que los sellos quedan limpios solo usando agua y jabón debajo del grifo, pero las permanentes son más latosas de limpiar.
Para ayudarte en la labor, se comercializan desde bayetas a bañeras y spray limpiadores especiales para los sellos.
Las bañeras tienen dos superficies: en una echas el limpiador y frotas el sello, y en la otra lo secas.
En cuanto a limpiadores, hay que elegirlos en función a la tinta. Yo tengo dos que uso cuando empleo tintas permanentes: el de Nuvo y el de Grandma’s Secret, que son los que más uso porque me gusta el packaging.
Guardar tus sellos de scrapbooking
Me voy a referir únicamente a los sellos de caucho, polímero o silicona que no están montados sobre una base de madera u otro material.
En mi caso, los guardo en su blister y luego en sobres de organización. Eso me permite tenerlos archivados por marcas y luego localizarlos fácilmente.
Ahora toca que veas todo lo que puedes crear con los sellos para scrapbooking, así que te invito a que te pases por YouTube y veas esta clase en vídeo.
Los pegamentos para scrapbooking son un elemento con poco glamour, porque no lucen tanto como las decoraciones, y sin embargo son fundamentales para el correcto acabado de un trabajo, así como su duración.
Antes de pasar a detallártelos, quisiera indicarte que no hay pegamentos buenos o malos (a menos que no hagan su función de pegado, claro). Todos pueden ser ambas cosas, en función de cómo los uses y la maña que tengas. Porque, una vez que empiezas a trabajar con un adhesivo concreto, te acostumbras a su tiempo de secado, tipo de boquilla, controlas la cantidad que tienes que poner… Y ese será el top para ti.
De hecho, la elección del pegamento es muy personal y cada una usamos aquel con el que más cómoda nos sentimos, y que mejor nos funciona.
Lo más habitual es que no uses solo un pegamento, sino que emplees unos u otros en función de lo que tengas que pegar.
¿Quieres ver los que hay?
Pegamentos para scrapbooking líquidos
El más fácil de encontrar es el pegamento líquido, y dentro de él hay dos grandes familias: pegamento líquido tipo cola blanca y transparente.
Pegamento líquido tipo cola blanca
El adhesivo tipo cola suele ser más denso y más fácil de aplicar, porque empapa poco el papel y este no corre el riesgo de arrugarse. Este pegamento es de color blanco pero queda transparente al secar y no cristaliza, sino que seca con un acabado más bien gomoso.
Hay muchas marcas, lo interesante es que para trabajar en scrap lo escojas con poca cantidad de ácidos o directamente libre de ácidos. Esto es así porque con el tiempo puede reaccionar con las fotos y estropearlas, arruinando el trabajo en el que has puesto tanto esfuerzo y cariño.
Obviamente te recomiendo el mío, que por un lado tiene una boquilla de precisión y por otro una boquilla más ancha. Aunque no la uses, te puede servir de espátula en un momento determinado, para estirar el pegamento.
El pegamento tipo cola blanca que usaba yo anteriormente es el de Nuvo, también con boquilla de precisión. Pero han cambiado la formulación y ya no me gusta tanto.
Otro que no falta nunca en las tiendas de scrap es el Tacky Glue. Es un envase grande, que tiene un problema, y es que la cola blanca se solidifica cuando entra en contacto con el aire. Así que cuando los botes son grandes, según se van usando, se suele crear como una costra que tapona el pegamento fresco que está debajo.
De hecho, la marca tiene una versión boca abajo que soluciona un poco el problema.
Pero yo no empleo ya el Tacky porque cada vez que lo necesito, tengo que pelear con el bote.
En el mercado también hay muchas colas blancas de marca blanca, pero la boquilla no tiene tanta precisión y si te gusta rodearte de cosas bonitas, tampoco tienen envases cuidados 😉
Otras colas blancas (muy) interesantes
En este apartado no puede faltar la cola de encuadernar.
No es lo que solemos usar las scraperas, pero sí los encuadernadores de siempre, porque este adhesivo es lo mejor que hay cuando haces la misma tarea seguida.
Si lo que necesitas es poner un poquito de pegamento y luego seguir jugando, plegando, recortando… pues no es lo más práctico, porque necesitas extenderla con pincel y tener espacio para apoyarlo, que no se seque… Para mí es engorroso cuando haces scrapbooking, pero en cuanto a calidad es insuperable.
También puedes prescindir del pincel -que debe tener cerdas duras- y extender la cola de encuadernar con espátulas de silicona e incluso ¡hay que utiliza tarjetas de crédito o DNI antiguos para ello!
Una de las colas de encuadernar de más famosa es la de Vallejo, una marca española de renombre y muy buen producto.
Y luego, a caballo entre la cola de encuadernar y la cola blanca está el gel medium, una especie de cola de encuadernar que puede funcionar como barniz. Se usa mucho para el decoupage.
Hay muchas marcas, y yo os recomiendo Vallejo y Mod Podge por la calidad y la estética. Lo encontráis con acabado mate, brillo, satinado y con diferentes texturas. Incluso alguno perlado.
Este producto me gusta, no tanto como pegamento, sino para dar un acabado final a elementos que van a estar a la intemperie, como etiquetas para bolsas o para colgar en las puertas. Le das una capa de este gel medium con un pincel y el papel queda un poco protegido de las huellas o de las gotas de agua.
Pegamento líquido transparente
El pegamento líquido es menos denso que la cola, y con él aumenta el riesgo de empapar el papel y que luego te quede arrugado, si este no es especial para scrapbooking (ya que es más grueso).
Este adhesivo es transparente y sus utilidades son las mismas que las de la cola. Las diferencias con ella están en la textura, calidad, tipos de envase…
El más famoso -y al que estuve enganchada una larga temporada- es el Tombow mono aqua. Es muy buen pegamento, tiene una cabeza de precisión y otra rugosa tipo espátula, que ayuda a extenderlo mejor. Pero si dejas caer pegamento desde esta parte, el papel queda tan empapado, que te recomendaría no usarla.
Yo también tengo unpegamento con envase similar. Quizá no pega tan rápido como el Tombow, pero me da la sensación de que es un poco más denso, por lo que no empapa tanto el papel. Y luego tiene una característica diferente y es que cristaliza.
Lo positivo es que al cristalizar endurece mucho, lo cual es ideal para hacer marcapáginas y otros elementos que deseas que queden firmes. Lo negativo es que si no queda bien pegado, hace ruido al tocar el papel.
Actualmente ha cogido mucha fama el pegamento Blok. Huele genial y tiene muy buena calidad de pegado. Es muy denso y cristaliza un poco gomoso, endureciendo la zona. Pese a lo líquido que es, no empapa el papel, por lo que no estropea el trabajo, algo sorprendente. Y otra cosa es que se enfría mucho al secar, como si hiciese una reacción química al momento.
Lo negativo es que tiene cero precisión, porque echa mucha cantidad. A mí no me gusta que salga a borbotones y no me manejo bien con él.
Y luego está el Glossy Accents, que es casi una categoría en sí misma.
Es transparente, tiene una fuerza tremenda en superficies porosas como el papel. Pega muy rápido y muy fuerte. También cristaliza, enfría la zona y se solidifica, dejando rígido el papel.
Incluso puede con botones o elementos metálicos, aunque le lleva mucho más tiempo pegarlos.
El Glossy Accents lo tienes en versión chiquita y grande. Aunque esta última sale mejor de precio, te recomiendo la pequeña si no lo usas continuamente. Así no se te secará con el tiempo.
Tiene una boquilla de muchísima precisión, y venden aparte unas tapas con aplicador de aguja para que el pegamento no se seque en el orificio y lo inutilice. Te aconsejo que compres directamente el pegamento con esta tapa especial.
Lo que hace diferente a este pegamento es que puede actuar como barniz, pero no para dar una capa a todo el producto, sino para aportarle un destello jugoso, similar al acabado que tienen los enamel dots.
Pegamento de barra
Es uno de los básicos y la única cualidad destacable es que, de un tiempo a esta parte, se ha puesto de moda tintarlos de color. Mientras el pegamento está húmedo, tiene un leve color que desaparece cuando se seca. Es un chivato para saber dónde se ha aplicado.
Y si ves que pierde el color antes de pegar ambos papeles, añade más cantidad, porque eso significa que se ha secado ya.
Yo lo uso cada vez que voy a forrar el cartón -también puedes usar cola de encuadernar-, y por eso quise crear mi propio pegamento de barra. Para mí es muy limpio, muy cómodo y me da muy buen resultado a la larga.
Mientras que no tuve el mío, usaba el de Funky Stick de Tonic, que también es muy buen pegamento.
Te advierto que localizar un buen pegamento de barra no es tarea sencilla, así que si lo encuentras, no tiene mayor importancia que no lleve tinte.
Adhesivos de doble cara
Son cintas, hojas o formas troqueladas que llevan pegamento en ambas caras y que pueden usarse tanto para grandes superficies como para detalles muy pequeños.
Cinta de doble cara
El sistema más común del adhesivo de doble cara es una cinta que lleva pegamento por ambos lados.
La mía mide 9 mm de ancho y está pensada para pegar solapas de media pulgada. Tiene una relación calidad precio fantástica porque tiene 20 m de largo, tiene muchísima fuerza y es muy sencillo quitarle el protector.
Luego tienes Scor-Tape, que también es una casa bastante buena de pegamentos, tiene un cinta de calidad, pero os va a salir más cara. La hay en diferentes grosores, como la de 3mm y 25 m de largo. Para algún detalle de precisión puede ser muy interesante.
Cuando empecé, usaba la típica de color precinto marrón. Tiene 50 m, así que en cuanto a precio es lo más barato del mercado, pero es engorroso quitarle la cinta protectora. Y a la larga es probable que sea la cinta que peor pegamento tenga. Seguramente se despegue antes que las dos anteriores.
No obstante la cinta de doble cara es un pegamento que a largo plazo no funciona tan bien como los anteriores. Si le da el sol directo, o si está en una zona con humedad o polvo es muy probable que se despegue.
Yo te recomiendo evitarla lo máximo posible o incluso aprovechar su característica de pegado instantáneo, para acompañarla de otro pegamento. Por eso yo sobre ella añado un poco de pegamento líquido, de forma que aunque la cinta tienda a despegarse, el pegamento líquido hace de refuerzo y el proyecto se mantiene impecable.
Luego hay cinta de doble cara extrafuerte, para cuando es imprescindible usar la cinta de doble cara porque no se puede usar otro adhesivo, y quieres que perdure en el tiempo. Esta cuesta más o menos el doble, pero tiene una resistencia y fuerza de pegado mucho mayor.
Tienes que cortarla con la tijera, porque el precinto que trae el protector también es fuerte.
Las cintas de doble cara las puedes encontrar en forma de rollo, en la que tú cortas el largo que necesitas, o con aplicador directamente. Es muy cómodo porque no tienes que quitar el protector, que se va retirando según colocas la cinta. Esto te ahorra tiempo, pero encarece muchísimo el producto.
A medio camino hay una versión más barata: el Advanced Tape Glider o ATG. Es un pistola para aplicar el pegamento de doble cara, que es rellenable.
Es un soporte, en el que puedes poner un rollo grande de cinta de doble cara, de modo que te sale más barato el repuesto.
A las americanas les encanta, aunque yo lo considero un cacharro y no consigo mucha precisión con él porque no he practicado mucho 😂
Otros formatos de adhesivos de doble cara
De doble cara a veces hay hojas, tiras… Es un pegamento que se usa mucho cuando queremos poner glitter, porque despegas el protector, le pones el glitter y queda un efecto maravilloso. Puedes troquelar una hoja adhesiva de doble cara y crear este efecto fácilmente.
También de doble cara hay adhesivos 3D, que son acolchados y levantan el motivo al que quieres dar protagonismo. Por ejemplo son útiles para pegar un motivo en una portada y que quede en relieve. Los míos tienen un mix, llevan piezas más grandes y más pequeñas, porque se usan en ocasiones contadas y así evitas comprar dos packs diferentes.
Pegamento para scrapbooking en formato rotulador
Suelen ser pegamentos líquidos de color azul, y se usan muchísimo para superficie no porosas, especialmente para pegar fotografías a cartulina. También son útiles cuando tienes troquelados finos o acetatos transparentes, que necesitan poca cantidad de pegamento para que este no se note.
Los encuentras con la punta metálica o con una punta de fieltro que, al apretarla contra el papel, suelta producto.
Ocupa muy poquito en el estuche, así que no hay excusa para llevar uno siempre contigo.
Uno de los fabricantes más conocidos es ZIG, con una gran variedad de más o menos precisión. Y otro que me gusta mucho es Quickie Glue, de Sakura. Este es el más preciso.
Como última recomendación, te diría que no escojas pegamentos de DP Craft de este tipo, porque no dan muy buen resultado.
Pistola de pegamento caliente
La pistola de pegamento es una herramienta eléctrica que utiliza barras de pegamento sólido, que funde y sale caliente y líquido por la boquilla.
Este un pegamento muy, muy fuerte y vale para pegar cosas que necesites fijar y que admitan una capa gruesa de pegamento. Úsalo en elementos que no son planos, como cuando necesitas pegar una ramita de flores en la portada de un proyecto.
Tengo mi propia pistola de pegamento, que considero la perfecta: por el diseño, porque tiene interruptor para apagarla, tiene una luz que te avisa de que esté encendida, lleva barritas finas y una punta reforzada metálica muy precisa. Además tiene seguro para poder apoyarla sobre la mesa.
Y va a juego con el resto de mis herramientas: rosa con el cable blanco.
Otro tipo de adhesivos
Glue Dots
Es una marca que se ha convertido en categoría. Son gotas de pegamento que van sobre una cinta. Los hay finos, gruesos, en 3D…
El que más me gusta es el removible. Es el típico que viene en las revistas con las muestras de regalo. Sirve para que pegues un elemento que luego se puede retirar y también eliminar el pegamento sin esfuerzo. Por ejemplo, te permite pegar una bolsita de té a una tarjeta hecha por ti. Luego se puede sacar sin perjudicar a la tarjeta.
También hay gotitas de velcro, para hacer el cierre de una solapa.
Imanes
Los imanes son otras maneras de pegar, dentro de los proyectos. Los encuentras en hojas completas o ya troquelados en círculo, con o sin cinta de doble cara.
Los considero muy útiles para hacer el cierre de un proyecto. En ese caso, colócalo en el cartón y forra por encima, de modo que los imanes queden ocultos.
Complementos para los pegamentos
Envase con polvos de talco
Llevan una cabeza con un pincel y un depósito con polvos de talco. ¿Para que se usan? Para anular la función adhesiva de un pegamento que se sale por fuera, especialmente los que brillan como los Glossy Accents.
Hay que poner el talco mientras el pegamento está húmedo.
Borrador de pegamento y residuos
Tiene forma de pastilla de jabón, elimina el pegamento cuando se sale por fuera.
Se vende mucho, pero no puedo darte referencias porque a mí no me funciona muy bien…
Cómo uso yo los pegamentos
para scrapbooking
Cada escrapera usa los pegamentos como considera. Así que te cuento cómo los empleo yo:
Pegamento de barra: siempre lo uso para forrar el cartón, porque es una manera muy limpia de usar pegamento y asegura que toda la superficie quede cubierta.
Pegamento líquido: para todo los demás. Especialmente uso el que es tipo cola.
Cinta de doble cara: cuando quiero que el pegado sea algo inmediato. Le doy mucho uso en las solapas y en cosas que no son muy precisas, porque en cuanto toca algo se queda ya pegado. No da opción a mover el elemento si te ha quedado torcido, cosa que sí permiten los anteriores. También uso la cinta en materiales tipo acetato o plástico.
Una última recomendación…
La cinta de doble cara suele estropear mucho el metal de las tijeras, por eso las hay antiadherentes. Eso mismo pasa con la Cinch y las máquinas de coser.
El pegamento es un elemento abrasivo que estropea las máquinas. Tenlo en cuenta.
Si vas a coser, evita hacerlo sobre la cinta de doble cara porque se carga la aguja. Mejor usa pegamentos que desaparecen la secarse, como la cola blanca, el pegamento líquido transparente y el pegamento de barra.
Piensa que el adhesivo de la cinta de doble cara no se seca jamás.
Bueno, con todas estas pistas yo creo que ya puedes montar tu neceser de pegamentos yendo al grano, ahorrando mucho dinero y evitando el proceso de prueba y error.
Te he dejado todo por escrito para que consultes marcas y enlaces, pero puedes ver todo esto en vídeo pulsando aquí.
Espero que este artículo te haya ayudado, tanto si tienes tus pegamentos de scrapbooking favoritos, como si estás a la búsqueda de algo nuevo. ¡Hasta la próxima clase!
